Fotografisk reise gjennom urbant landskap
Kjernen i fotoutstillingen FRAMED på Lillehammer Kunstmuseum er hvordan individet møter og opplever storbyen. Gjennom fotografenes linser ser vi disse møtene preget av fascinasjon, frykt, ensomhet eller nysgjerrighet.
Av Nils Ohlsen, direktør ved Lillehammer Kunstmuseum.
Den ikoniske jazzsangen Autumn in New York fra 1934 beskriver byen som "glitrende folkemengder og kløfter av stål". Denne opplevelsen av mennesket i det industrielle landskapet er et sentralt tema i amerikansk gatefotografi, og også i utstillingen FRAMED.
Mennesket mot storbyen
Louis Faurers fotografi fra 1949 er et sterkt eksempel på hvordan storbyen kan overvelde individet. Bildet viser en mann med hatt som står og ser opp mot den høye fasaden til Rockefeller Center i New York. Den bratte vinkelen og mannens lille skikkelse forsterker kontrasten mellom den store, anonyme byen og det sårbare mennesket. Dette skaper en følelse av hvordan storbyen kan få mennesker til å føle seg små og nesten fortapte blant byens enorme, upersonlige arkitektur. Faurers bilde fanger desorienteringen og frykten som kan oppstå i møte med storbyen, samtidig som det symboliserer menneskets kamp for å bevare sin individualitet og verdighet, selv i et overveldende og anonymt miljø.
Looking at the R.C.A. Building at Rockefeller Center, New York, NY, 1949. Foto: Louis Faurer.
Individet i kontrast til storbyen
Denne tematikken er gjennomgående i mange av fotografiene i utstillingen. Individet settes ofte i kontrast til storbyen, og det skapes et spenningsfelt mellom mennesket og det urbane landskapet. Fotografiene viser hvordan byens arkitektur, folkemengder og gatemiljøer både kan tiltrekke og skremme, og hvordan mennesket forsøker å finne sin plass i denne komplekse settingen.
Fortauet som scene
I mange av verkene er fortauet et sentralt element. Det fungerer som en overgang mellom det private og offentlige, et rom der mennesker møtes, haster forbi eller blir værende. For noen er fortauet bare en passasje mellom jobb og hjem, mens det for andre, spesielt de på samfunnets rand, blir et sted for overlevelse. Fortauet representerer byens dynamikk, og fotografiene viser hvordan ulike sosiale lag krysser hverandres spor i dette offentlige rommet.
Los Angeles (1969). Foto: Gary Winogrand.
Empati og sosial bevissthet
En bemerkelsesverdig side ved utstillingens fotografier er den sterke empatien som preger mange av motivene. Kameraet fanger de som ofte blir oversett i bybildet – de som vandrer gatelangs uten retning eller tilhørighet. Gjennom linsen får vi et ærlig bilde av byens marginaliserte, nomader og fortapte sjeler som lever sine liv på fortauet. Denne empatien og evnen til å dokumentere samfunnets skygger gjør utstillingen svært relevant i dag.
Penn Station (New York Bootblack shining shoe), 1936. Foto: Ilse Bing.
Mellom ensomhet og fellesskap
FRAMED inviterer oss til å reflektere over vår egen rolle i det urbane landskapet, og hvordan byen former våre liv. Gjennom kraftfulle bilder som balanserer sosial kommentar med estetisk skjønnhet, gir utstillingen et tankevekkende blikk på forholdet mellom mennesket og storbyen – et forhold preget av motstand og tilpasning, ensomhet og fellesskap.
__________________________________________________________________________________________
Verkene eies av Sparebankstiftelsen DNB og er deponert på Lillehammer Kunstmuseum.